Samares

SAMARES Nicole Haché Le Centre d’artistes Constellation bleue et la Galerie Bernard-Jean présentent, du 9 mai au 6 juillet 2025, « Samares », une exposition des oeuvres de l’artiste Nicole Haché originaire de Caraquet, Nouveau-Brunswick. L’artiste exposera des oeuvres crées à la suite d’une résidence qui a eu lieu à Caraquet au mois de juillet 2024 sous le thème La Baie des Chaleurs, habiter la mer intérieure. La résidence à eu lieu à la suite d’une bourse du Conseil des arts du Canada. Voici le propos du Commissaire d’exposition Paul Édouard Bourque portant sur la démarche de Nicole Haché :

Nicole HACHÉ établit un solide contact intellectuel et sensuel avec ce matériau qui l’obsède, qui déclenche en elle les idées primordiales qu’elle va développer graduellement jusqu’à l’obtention d’un produit artistique personnel et engageant. Son sens inné de la structure réglementée se présente au préalable chez Haché: elle voit, elle trouve, elle récupère, elle déplace, elle archive ses biens, ses matériaux. Les oeuvres vont naître par après, suite à une longue réflexion sur la nature innée des composantes de son art. Un contact accru avec des matières organiques est manifeste, et Haché explore les rapports physiques et structuraux existants à maints niveaux à même cette nature.

Samares, titre accordé au projet intégral de Nicole Haché lors de sa résidence La Baie des Chaleurs, habiter la mer intérieure en juillet 2024, est né d’une rencontre fortuite avec plusieurs érables ancestraux autrefois plantés devant l’Hôtel de ville de Caraquet. En raison de leur vieillissement, ces arbres ont été abattus et remplacés par d’autres espèces cultivées en serre. En mai 2024, par une journée de pluie, Haché interroge les responsables, à savoir si elle peut recueillir ses matériaux à partir de ce qui reste suite à l’abat de ces arbres, éparpillés ici et là sur le gazon. Sa collecte donne lieu à un inventaire de troncs, de branches, de jeunes pousses et de samares — ces graines ailées caractéristiques de l’érable. Un soin méthodique s’impose : les matériaux sont classés, analysés selon leur essence et leur potentiel d’activation une fois transposés en salle d’exposition.

Haché cherche ainsi à insérer l’essence de l’arbre — et, par extension, de la nature — dans un contexte humanisé, où une présentation visuelle rigoureusement orchestrée déconstruit l’arbre en ses composantes essentielles, le rendant signifiant à travers un système de catégories et d’ensembles descriptifs de cette “nature” disparue qui était autrefois.

L’abattage a suscité une vive réaction parmi la population, révélant l’attachement profond que l’on porte à ces êtres végétaux ancrées dans notre quotidien. Cette émotion collective a amené l’artiste à s’interroger sur la portée de ce lien affectif et à explorer la relation entre l’arbre urbain et l’arbre indigène. Pourquoi accorde-t-on plus d’importance à l’arbre qui partage notre espace de vie, que l’on croise chaque jour, qu’à celui enraciné dans un écosystème naturel, souvent invisible aux yeux des citadins ? À travers un assemblage sculptural de branches d’érables — emblèmes de l’arbre urbain — et de cornouillers stolonifères — symboles de la flore indigène — l’artiste établit un dialogue visuel et symbolique. Cette mise en relation souligne les tensions et les complémentarités entre nature domestiquée et nature originelle, interrogeant notre hiérarchie émotionnelle face au vivant. On assiste ici à un phénomène qui met en valeur la maîtrise matérielle rendue possible grâce à un engagement et à une dévotion quasi obsessionnelle de l’artiste vis-à-vis d’une nature qui devient alors éternellement malléableExposition Samares, mai et juin 2025 
L'artiste présentera le résultat de la recherche effectuée lors de la résidence "La Baie des Chaleurs, habiter la mer intérieure"
Galerie Bernard-Jean de Caraquet N.-B. (Canada)

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​En 2025, l'artiste mènera une recherche dans le cadre du projet Tisser le vivant, qui a été sélectionné par le Conseil des arts du Nouveau-Brunswick pour recevoir une bourse de création.