
Programmation 2026-27
Programmation 2026

Installation Des arbres plein la tête Patricia Gauvin 2024
4 septembre - 1 novembre 2026
Patricia Gauvin
Montréal QC.
Des arbres plein la tête
Des arbres plein la tête
Le projet "Les arbres plein la tête" est une œuvre immersive qui explore l'interconnexion entre l'humain et la nature. En intégrant dessin, sculpture, vidéo et performance filmée, l'installation encourage une réflexion écologique
.
Je m’interroge sur l’analogie fascinante entre les connexions neuronales de notre cerveau et les réseaux complexes des arbres au sein d’une forêt. En réfléchissant au surgissement d’une idée, que ce soit à travers mes lectures ou mes dessins, j’ai réalisé que l’arbre ressemble étonnamment à un neurone : son axone et ses dendrites évoquent la structure d’un arbre, avec son tronc, ses racines et ses branches étendues. Mes études sur l’intelligence des arbres m’ont permis de découvrir leurs réseaux de communication, notamment via le mycélium, ainsi que leurs racines interconnectées et leurs feuilles, qui forment un système sophistiqué de transmission d’informations et de ressources. La forêt, en tant qu’écosystème, nous enseigne beaucoup sur la solidarité, la capacité à s’entraider et le cycle de la vie qu’elle illustre si parfaitement : les troncs et feuilles morts jouent un rôle essentiel en fournissant des nutriments pour nourrir les nouvelles pousses, incarnant un équilibre subtil entre vie et mort. Chaque élément, qu’il soit vivant ou en décomposition, contribue à un cycle perpétuel de renouvellement et d’harmonie.
Mon projet, intitulé "Des arbres plein la tête" offre une perspective fascinante sur la complexité infinie de la vie en forêt et met en lumière à quel point les similitudes entre notre cerveau et la forêt sont plus profondes et plus intenses que je ne l’avais initialement imaginé.
La bourse que j’ai reçue cette année (CALQ entente territoriale) m’a offert un précieux soutien, me permettant de bénéficier d’un accompagnement de grande qualité, indispensable pour donner corps à mon projet artistique et explorer de nouvelles dimensions créatives. En mai dernier, j’ai eu l’opportunité de réaliser une série de performances sous la direction de Sylvie Tourangeau, une doyenne respectée dans ce domaine, dont l’expertise pointue m’a guidée dans la conception d’œuvres en parfaite symbiose avec l’environnement qui m’entoure, niché au cœur de la réserve naturelle Gault, en partenariat avec l’Université McGill. La dimension sonore du projet a été enrichie par la collaboration avec Magali Babin, artiste spécialisée en art sonore, dont l’intervention a permis d’amplifier l’expérience sensorielle et d’intégrer une dimension auditive immersive. Mon objectif était d’unifier ces performances et ces compositions sonores dans une vidéo immersive, où plusieurs dessins en animation évoquent le lien profond entre la forêt et les neurones de notre esprit, illustrant ainsi une analogie saisissante entre la nature et la cognition.
L’installation finale se compose de dessins grand format, de sculptures suspendues et d’œuvres au sol, ainsi que d’une vidéo immersive, chaque élément étant soigneusement conçu pour représenter les connexions neuronales et forestières, symbolisant la richesse et la profondeur de notre lien intime avec la nature, tout en invitant à une réflexion sur la symbiose entre l’esprit humain et l’environnement naturel.
Lien vers l'artiste:
Liens vers des capsules vidéo qui illustrent le processus de création du projet:
2. Les grands dessins.
3. Performances devant les grands dessins
6 novembre - 10 janvier 2027
Maryse Goudreau
Escuminac Qué.
Programmation 2027

Petite Forêt, Denise Violette Michaud
15 janvier au 7 mars 2027
Denise Violette Michaud
Petite Forêt
Petite Forêt
Pour ce projet de création mon thème est : la forêt.
Je crée des troncs d’arbres à partir de tissus recyclés pour mettre en lumière l’importance de la diversité. C’est le résultat de mes observations de la coupe à blanc de nos forêts d’origines mixtes, que l’on reboise par des plantations de résineux en monoculture et qui forment des forêts artificielles. Ces forêts secondaires et homogènes sont moins riches en biodiversité. L’habitat favorable à la faune et la flore est dégradé. L’usage d’herbicides est une pratique courante qui détruit l’écosystème.
En voyageant sur certaines routes de ma province, je remarque ces acharnements et je suis consternée de constater le manque de respect de la part de l’industrie forestière envers l’environnement.
Je vous propose une série d’œuvres qui fait appel à la conscience de la dégradation de nos forêts. Nous devons considérer que nous avons le devoir de redonner à la faune et à la flore ce dont elles ont besoin pour vivre, car elles étouffent sous le traitement qu’on leur impose.
Par cette recherche de création, j’aimerais montrer l’image d’une forêt qui nous représente, en premier plan : le tronc d’un arbre, qui est ma principale source d’inspiration.
Lien vers l'artiste:
12 mars - 2 mai 2027
Jean-Denis Boudreau
Moncton N._B.

7 mai au 4 juillet 2027.
Jennifer Belanger - Mathieu Léger
Moncton NB
CMYKHZ or The Way We Thought Sound Could Be Made
CMYKHZ (Or How We Thought Sounds Could Be Made) “Nous avons développé une approche prescriptive qui génère un protocole, produisant un algorithme qui simplifie les décisions créatives.” JB & ML Ce projet d’estampe et de sons a été développé par les artistes Jennifer Bélanger et Mathieu Léger pour être exposé lors de RE:FLUX 18, un festival de musique et de son expérimental présenté par la Galerie Sans Nom à Moncton, NB, Canada. CMYKHZ est une séquence de 11 sérigraphies grand format (édition de 5 exemplaires chacune), 4 impressions numériques et deux fichiers sonores (qui nécessitent des écouteurs). L'œuvre a été présentée dans le cadre de RE:PRINT 2023 à l'Atelier d'estampe Imago, dans le cadre du partenariat de l'atelier d'estampe avec le festival RE:FLUX.
Lien vers les artistes:
Mathieu Léger
Jennifer Belanger
15 juillet - 30 août 2027
Exposition à venir
3 septembre au 31 octobre 2027.
Denis Bordeleau
Montréal QC.
Car ton corps m’inspire
Ma démarche gravite principalement autour de trois axes :
Elle est d’abord fondée sur le concept de métamorphose. J’extrais mes sujets de la trame quotidienne pour les détourner ensuite au profit d’une recherche résolument formelle, à la limite de l’abstraction. À partir d’un réel perçu, je déstructure et reconstruis le sujet de départ, opérant ainsi une transformation plastique de celui-ci pour en dégager une expression nouvelle et singulière.
Ma démarche est aussi de nature formelle. J’aime concevoir des œuvres en mettant l’accent sur les formes, les couleurs et les textures afin de créer un impact visuel et de mettre l’accent sur la matière.
Je construis souvent mes œuvres à l’aide de surfaces et supports marqués par le sceau du temps, porteurs de stigmates et de traces de vie. Privilégiant les matériaux possédant déjà du caractère, une âme et une matérialité forte, j’affectionne tout particulièrement la récupération et la réutilisation de matériaux divers. La recherche de l’essentiel à l’aide de moyens de fortune constitue souvent un élément moteur à ma créativité.
Car ton corps m’inspire
Tes ondulations, tes spirales, tes cannelures, tes structures alvéolaires, toutes ces parties de ton corps m’inspirent. Ce dont il est question ici, ce sont les caractéristiques du carton d’emballage récupéré. Depuis près de dix ans, je crée mes oeuvres à partir de ce matériau. Toutes ces réalisations m’ont permis d’acquérir une excellente connaissance des différentes formes, teintes et textures liées au carton.
Lien vers l'artiste:

Denis Bordeleau entouré de ses oeuvres.
