
Programmation 2025-27
Programmation 2025
14 mars- 2 mai 2025
Roland Daigle
Bouctouche NB
De John à Joe
Bande dessinée
Roland Daigle devient technicien d’audio à Radio Canada Acadie en 1976 à la suite de ses études au Collège communautaire de Moncton. Il y travaillera pendant 23 ans. Durant ces années, il s’inscrit en parallèle en histoire à l’Université de Moncton et suit aussi des cours par correspondance en art de l’Université de Waterloo Ont.
Pendant ses dernières années à Radio-Canada, il travaille aux arts graphiques et réalise des contrats privés tels des illustrations pour les Éditions D’Acadie. Il commence alors une page de bande dessinée mensuelle dans la revue Valium. Il poursuit en fournissant un dessin par édition dans la revue de Science fiction "Nexuz 3". Ces efforts l’amènent à remporter le concours Wallonie-Acadie. Ce qui lui donne l’occasion de faire un stage en bande dessinée en Belgique dans l’Académie des Beaux-Arts des la ville de Tourai.
À son retour, Rolan Daigle s’inscrit à l’Ontario College of Art and Design en illustration et poursuit ses études au School of the Muséum of Fine Art à Boston.
En 2015, il publie la bande dessinée Alerte à Richiboucto avec les Éditions Boutons D’Or Acadie.
Une nouvelle bande dessinée est en préparation avec les Éditions La Grande Marée pour 2024.


Des oeuvres crées durant la résidence La Baie des Chaleurs, habiter la mer intérieure, 2024, Nicole Haché.
9 Mai - 6 juillet 2025
Nicole Haché
Caraquet NB
Samares
Exposition Samares, mai et juin 2025
L'artiste présentera le résultat de la recherche effectuée lors de la résidence "La Baie des Chaleurs, habiter la mer intérieur"
Galerie Bernard-Jean de Caraquet N.-B. (Canada)
En 2025, l'artiste mènera une recherche dans le cadre du projet Tisser le vivant, qui a été sélectionné par le Conseil des arts du Nouveau-Brunswick pour recevoir une bourse de création
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11 juillet - 30 août 2025
Maryse Arseneault
Moncton NB
Titre provisoire
L'artiste présentera le résultat de la recherche effectuée lors de la résidence "La Baie des Chaleurs, habiter la mer intérieur"Galerie Bernard-Jean de Caraquet N.-B. (Canada)
Plus d'info àvenir.
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Performance durant la résidence La Baie des Chaleurs en juillet 2024

Pascac Picard prennant le thé à l'Hôtel Albert juillet 2024
5 septembre- 2 novembre 2025
Pascal Picard
Jonquière Qué.
D'un imprimeur à l'autre
L'artiste présentera son travail qui fait suite à la résidence, sur 2 semaines, au Village Historique Acadien en août 2024, Une Île-village, une traverse du temps.
Depuis plus de dix ans, mes expérimentations sont centrées sur la soustraction comme ouverture dialectique. J’ai représenté l’Homme en le confrontant aux forces du temps, du mouvement et de la matière. J’ai réduit l’identité du sujet cobaye en un simple code bidimensionnel. J’ai voulu dépasser l’oeuvre peinte en la soustrayant à travers des médiums numériques pour finalement devenir témoin de mon propre processus de création grâce à la sérigraphie.
Maintenant, le fait de m’être incarné dans cette temporalité, sur ce territoire et d’avoir utilisé l’imprimerie du village acadien comme point d’ancrage pour mes investigations, m’a permis de
pousser plus loin ma démarche soustractive en transcendant ma position de témoin par l’immersion à travers la notion de Réalités temporelles.
C’est avec impatience que je vais préparer mes résultats finaux pour mon exposition solo qui sera présentée à la galerie Bernard Jean.
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7 novembre 2025 au 12 janvier 2026
Emilie Grace Lavoie
Edmunston NB
Le jour où il était une fois
Le projet d'exposition proposé s’inscrit dans un processus qui débute par la création d'unlivre d'artiste. Les oeuvres réalisées dans le cadre de l'exposition s'inspireront de ce livre. C'est une manière de rendre visible l'atmosphère écrite, et se veut une interprétation théâtrale des histoires raconté dans le livre d’artiste. (Des copies du livre seront accessible au public lors de l’exposition.)
Même s’il ne s’agit pas d’une histoire classique avec un début et une fin, c’est en quelque sorte une relecture subjective et poétique de l’histoire, à la lumière du présent pour éclairer l’avenir.
L'exposition se veut un espace de dialogue sur un large éventail de questions sociales. Nous oublions souvent que ce qui nous entoure est en grande partie construit par l’être humain et par conséquent totalement artificiel. On accepte cette réalité d’une façon naturelle. C’est un réalité fabriquée, qui aurait pu être différente. De la céramique au textile, en passant par le papier et l'installation, ce projet d’exposition s’inspire des phénomènes surréalistes et de l’écologie de la vie post-humaine. Cette
recherche tente de reconsidérer et de parcourir les effets politiques, coloniaux, économiques et sociaux des environnements et leurs impacts sur les constructions imaginaires.
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lafabriquedesnuages_2024
Programmation 2026

Impressions sur la presse du Village Historique Acadien, Hugo Rioux 2025
17 janvier - 1 mars 2026
Hugo Rioux
Caraquet NB
Titre provisoire
Hugo Rioux a réalisé une résidence d'artiste au Village Historique Acadien de Bertrand N.-B. en août 2024. Il présente son approche pour son exposition. Ma démarche se focalise sur la saisie des atmosphères d’un même espace à différents moments. Explorant la manière dont les espaces et les lieux sont chargés de signifiants en réponse aux expériences qui y sont vécues, mon objectif est de capter les différentes facettes de cette mémoire émotionnelle. Ainsi, je laisse émerger les souvenirs et j’utilise la forme d’expression qui transmet le mieux les sentiments qui leur sont associés. Pour ainsi, créer des paysages intemporels chargés en émotion.
Je grave, les signes les plus marquants des paysages. Ensuite, par la technique de l’estampe et le choix des couleurs en aplats, je cherche à communiquer l’idée d’un récit et à raviver la mémoire. Chaque gravure est liée à la mémoire et à la réminiscence d’un souvenir singulier, se distinguant par les trais et le style, mes gravures intemporelles se veulent un témoin d’un moment et non d’une époque.
Le souvenir des espaces est imprégné en moi, et l’acte de le graver lui confère un effet d’éternité.
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6 mars- 3 mai 2026
Tara Francis
Shédiac NB
Titre provisoire
Marking time, with reflections of colonization. I would like to create a series of Porcupine quill pieces, ranging in size from 2x2 inches to 6x6 inches, inspired by the idea of connecting the old with the new. The old being the traditional materials used by my ancestors and collected from nature, to react to the circadian timeline from before contact with Europeans through the eras of trade and subsequent settlement, to the interactions of the present time and how technology has affected us all. The pieces will reflect how these eras affected the Mi’kmaq people, the land and the relationships between the Indigenous people, the Acadian and British settlers, and the various technologies that have come and gone. The pieces representing the past will be created with natural dyes and materials and will change to more commercial dyes and incorporate some man made materials as the timeline progresses. Some examples of the items I will create will be some functional and ceremonial images, some early trade goods that the Mi’kmaq would have created for the European market, and modern technology such as a cell phone. Some pieces will be in the 2 dimension and others 3 dimensional.
Marquer le temps, avec des réflexions sur la colonisation. J'aimerais créer une série de pièces en piquants de porc-épic, d'une taille allant de 2 x 2 pouces à 6 x 6 pouces, inspirées par l'idée de relier l'ancien au nouveau. L'ancien, ce sont les matériaux traditionnels utilisés par mes ancêtres et recueillis dans la nature, pour réagir à la chronologie circadienne, depuis avant le contact avec les Européens jusqu'aux interactions actuelles et à la façon dont la technologie nous a tous affectés, en passant par les époques du commerce et de l'établissement ultérieur. Les pièces refléteront l'impact de ces époques sur le peuple mi'kmaq, la terre et les relations entre les autochtones, les colons acadiens et britanniques, ainsi que les diverses technologies qui sont apparues et disparues. Les pièces représentant le passé seront créées à l'aide de teintures et de matériaux naturels, puis elles seront remplacées par des teintures plus commerciales et incorporeront des matériaux fabriqués par l'homme au fur et à mesure de l'avancement de la chronologie. Parmi les exemples d'objets que je créerai, on peut citer des images fonctionnelles et cérémonielles, les premiers produits commerciaux que les Mi'kmaq auraient créés pour le marché européen, ainsi que des technologies modernes telles que le téléphone portable. Certaines pièces seront en deux dimensions et d'autres en trois dimensions.
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Oeuvre créée durant la résidence LaBaie des Chaleurs, écorce de bouleau, aiguilles de porc-épic, 2025
Oeuvre créée durant la résidence LaBaie des Chaleurs, écorce de bouleau, aiguilles de porc-épic, 2025

Photomaontage tiré de la collection Horizon, David Champagne
8 mai au 5 juillet 2026.
David Champagne
Maisonette NB
Horizon
Horizon. Cette exposition nous transporte dans un monde imaginé où se mêlent ruines et paysages des Maritimes. Horizon, c’est un regard porté sur le futur, inquiet et parsemé de lueurs d’espoir. Ce projet puise son inspiration dans un mélange d’événements d’actualités, comme la crise climatique et la guerre par exemple, ainsi qu’à travers certains états d’âmes personnelles. Horizon est une expérience immersive dans un monde apocalyptique presque qu’entièrement déserté par l’être humain où se s’enlacent beauté et dévastation. Une sorte de périple, une migration sur en territoire inconnu et incertain.
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10 juillet - 30 août 2026
Exposition à venir
Oeuvre créée durant la résidence LaBaie des Chaleurs, écorce de bouleau, aiguilles de porc-épic, 2025
4 septembre - 1 novembre 2026
Patricia Gauvin
Montrèal Qué.
Des arbres plein la tête
Des arbres plein la tête
Je propose un espace multisensoriel composé de dessins grand format, de sculptures suspendues, de trames sonores et d’une vidéo. Cette mise en espace nous donnera l’impression d’entrer dans ma tête et d’être aux premières loges pour constater le chao et la confusion de l’émergence d’une idée.
L’exposition regroupera des projets antérieurs et une nouvelle production dans une mise en espace multisensorielle inédite. Les dessins grand format installeront l’ambiance générale. Plusieurs oeuvres déjà réalisées dont, Des idées plein la tête (Maison de la culture Ahuntsic, 2023), présentent l’artiste parmi des neurones cérébraux. Ceux-ci m’ont fait réaliser la similitude entre le motif de l’arbre et celui d’un neurone avec son axone et ces dendrites. J’explore présentement cette ressemblance avec la production d’une série d’esquisses sur papier Kraft où je me laisse une grande liberté d’exécution. Je commence par tracer des racines, puis des arbres, lentement, ces formes se modifient en système neuronal. Des figures colorées se faufilent et expriment les désirs qui m’habitent.
Lien vers l'artiste:

Installation Des arbres plein la tête Patricia Gauvin 2024
6 novembre - 10 janvier 2027
Exposition à venir
15 janvier au 7 mars 2027
Denise Violette Michaud
Petite Forêt
Petite Forêt
Pour ce projet de création mon thème est : la forêt.
Je crée des troncs d’arbres à partir de tissus recyclés pour mettre en lumière l’importance de la diversité. C’est le résultat de mes observations de la coupe à blanc de nos forêts d’origines mixtes, que l’on reboise par des plantations de résineux en monoculture et qui forment des forêts artificielles. Ces forêts secondaires et homogènes sont moins riches en biodiversité. L’habitat favorable à la faune et la flore est dégradé. L’usage d’herbicides est une pratique courante qui détruit l’écosystème.
En voyageant sur certaines routes de ma province, je remarque ces acharnements et je suis consternée de constater le manque de respect de la part de l’industrie forestière envers l’environnement.
Je vous propose une série d’œuvres qui fait appel à la conscience de la dégradation de nos forêts. Nous devons considérer que nous avons le devoir de redonner à la faune et à la flore ce dont elles ont besoin pour vivre, car elles étouffent sous le traitement qu’on leur impose.
Par cette recherche de création, j’aimerais montrer l’image d’une forêt qui nous représente, en premier plan : le tronc d’un arbre, qui est ma principale source d’inspiration.
Lien vers l'artiste:

Petite Forêt, Denise Violette Michaud
12 mars - 2 mai 2027
Exposition à venir
7 mai au 4 juillet 2027.
Jennifer Belanger - Mathieu Léger
Moncton NB
CMYKHZ or The Way We Thought Sound Could Be Made
CMYKHZ (Or How We Thought Sounds Could Be Made) “Nous avons développé une approche prescriptive qui génère un protocole, produisant un algorithme qui simplifie les décisions créatives.” JB & ML Ce projet d’estampe et de sons a été développé par les artistes Jennifer Bélanger et Mathieu Léger pour être exposé lors de RE:FLUX 18, un festival de musique et de son expérimental présenté par la Galerie Sans Nom à Moncton, NB, Canada. CMYKHZ est une séquence de 11 sérigraphies grand format (édition de 5 exemplaires chacune), 4 impressions numériques et deux fichiers sonores (qui nécessitent des écouteurs). L'œuvre a été présentée dans le cadre de RE:PRINT 2023 à l'Atelier d'estampe Imago, dans le cadre du partenariat de l'atelier d'estampe avec le festival RE:FLUX.
Lien vers les artistes:
Mathieu Léger
Jennifer Belanger


Denis Bordeleau entouré de ses oeuvres.
3 septembre au 31 octobre 2027.
Denis Bordeleau
Montrèal Qué.
Car ton corps m’inspire
Ma démarche gravite principalement autour de trois axes :
Elle est d’abord fondée sur le concept de métamorphose. J’extrais mes sujets de la trame quotidienne pour les détourner ensuite au profit d’une recherche résolument formelle, à la limite de l’abstraction. À partir d’un réel perçu, je déstructure et reconstruis le sujet de départ, opérant ainsi une transformation plastique de celui-ci pour en dégager une expression nouvelle et singulière.
Ma démarche est aussi de nature formelle. J’aime concevoir des œuvres en mettant l’accent sur les formes, les couleurs et les textures afin de créer un impact visuel et de mettre l’accent sur la matière.
Je construis souvent mes œuvres à l’aide de surfaces et supports marqués par le sceau du temps, porteurs de stigmates et de traces de vie. Privilégiant les matériaux possédant déjà du caractère, une âme et une matérialité forte, j’affectionne tout particulièrement la récupération et la réutilisation de matériaux divers. La recherche de l’essentiel à l’aide de moyens de fortune constitue souvent un élément moteur à ma créativité.
Car ton corps m’inspire
Tes ondulations, tes spirales, tes cannelures, tes structures alvéolaires, toutes ces parties de ton corps m’inspirent. Ce dont il est question ici, ce sont les caractéristiques du carton d’emballage récupéré. Depuis près de dix ans, je crée mes oeuvres à partir de ce matériau Toutes ces réalisations m’ont permis d’acquérir une excellente connaissance des différentes formes, teintes et textures liées au carton.
Lien vers l'artiste: