Programmation 2026-27
Programmation 2026
6 novembre - 10 janvier 2027
Rotchild Choisy
Moncton N.-B.
Titre à venir
Le Centre d’artistes Constellation bleue à accueilli l’artiste Rotchild Choisy pour une résidence à Caraquet du 3 au 30 août 2026. Artiste multidisciplinaire, d’origine haïtienne, il est établi et pratique son art à Moncton N.-B. depuis plus de 8 années. Jeune artiste issu de la diversité, il s’est bien établi en Acadie où il puise une partie de son inspiration. Il fait partie de la cohorte de ces jeunes créateurs qui s’affirment et confirment l’essor grandissant des arts visuels en Acadie et ce toutes origines confondues. Il exposera les oeuvres qu'il a créé du 6 novembre 2026 au 10 janvier 2027.
Voici son résumé de la démarche artistique et de l’approche du projet :
Rotchild Choisy développe une pratique artistique multidisciplinaire, nourrie par une sensibilité cinématographique, qui explore des récits fragmentaires et en spirales à travers une diversité de médiums : dessin, peinture, sculpture, couture expérimentale, sérigraphie, photographie, mise en scène, archives réadaptées et écriture automatique. Son approche donne naissance à des environnements narratifs où chaque œuvre agit à la fois comme décor, mémoire tout en conservant une autonomie formelle et symbolique.
Sa recherche actuelle, intitulée Masques – Visages – Corps racontés, s’articule autour de la transformation identitaire à travers les figures du masque, du corps et des comportements en interaction constante avec l’environnement. Le masque ne se limite pas à un accessoire de protection, d’invocation ou de dissimulation : il devient une surface sensible, un lieu de tension et d’adaptation. Il reflète l’altérité, les gestes intimes, les mutations intérieures. Chaque œuvre se présente comme une scène autonome, mais reliée, ce sont des récits en spirale, traversés par des échos, des ruptures et des répétitions.
Le projet réunit plusieurs techniques — dessin numérique et manuel, photographie, impression en sérigraphie, textile, objets sculptés, vêtements altérés — dans une composition visuelle fluide et polysémique. L’ensemble interroge la manière dont l’humain habite son corps, construit sa présence et se raconte des histoires à travers les objets, les plis, les masques et les gestes.
Site de l'artiste: https://rotchildchoisy.ca
Programmation 2027
Petite Forêt, Denise Violette Michaud
15 janvier au 7 mars 2027
Denise Violette Michaud
Petite Forêt
Petite Forêt
Pour ce projet de création mon thème est : la forêt.
Je crée des troncs d’arbres à partir de tissus recyclés pour mettre en lumière l’importance de la diversité. C’est le résultat de mes observations de la coupe à blanc de nos forêts d’origines mixtes, que l’on reboise par des plantations de résineux en monoculture et qui forment des forêts artificielles. Ces forêts secondaires et homogènes sont moins riches en biodiversité. L’habitat favorable à la faune et la flore est dégradé. L’usage d’herbicides est une pratique courante qui détruit l’écosystème.
En voyageant sur certaines routes de ma province, je remarque ces acharnements et je suis consternée de constater le manque de respect de la part de l’industrie forestière envers l’environnement.
Je vous propose une série d’œuvres qui fait appel à la conscience de la dégradation de nos forêts. Nous devons considérer que nous avons le devoir de redonner à la faune et à la flore ce dont elles ont besoin pour vivre, car elles étouffent sous le traitement qu’on leur impose.
Par cette recherche de création, j’aimerais montrer l’image d’une forêt qui nous représente, en premier plan : le tronc d’un arbre, qui est ma principale source d’inspiration.
Lien vers l'artiste:
12 mars - 2 mai 2027
Jean-Denis Boudreau
Moncton N._B.
Au-delà naît d’un obstacle
Au-delà naît d’un obstacle: les obligations quotidiennes, le travail, et les divertissements laissent peu de place pour demeurer avec une sensation assez longtemps pour l’écouter. Le projet n’aborde pas l’absence de perception, mais l’absence des conditions nécessaires pour la recevoir.
Le corps enregistre avant que la pensée ait le temps de comprendre.
Lors des résidences à Caraquet, la gare de Matapédia et au Projet Borgitte, des recherches préliminaires ont abordé la fatigue, l’isolement et les états de seuil en relation avec le projet. La mer intérieur
Au-delà est une installation interactive conçue pour une personne à la fois. Elle réunit une chaise munie de capteurs physiologiques, une projection vidéo, une visualisation guidée par un hypnotiseur et une composition sonore..
Le projet part de la difficulté d’atteindre un état d’écoute. Il cherche à construire une situation dans laquelle le calme, l’attention et la réceptivité peuvent être ‘téléversés’ dans les participant.es.s. Cette action ‘impossible’ reflète une certaine urgence mais surtout positionne le public vis à vis des propos abordés.
Démarche
Les œuvres de Jean-Denis Boudreau commencent à partir d’un obstacle. Cet obstacle peut être d’ordre civique, institutionnel, émotionnel, perceptif ou pratique. Boudreau l’isole, construit une situation autour de lui pour permettre aux participant.e.s d’explorer d’autres relations avec celui-ci. L’œuvre qui en résulte n’est pas une solution au sens habituel du terme. Il s’agit d’un prototype : un dispositif temporaire au sein duquel différentes conditions peuvent être expérimentées.
Son travail interdisciplinaire englobe l’installation, l’intervention publique, ainsi que des explorations en performance, dans les circuits, les médias électroniques, et les logiciels. Sa pratique interroge les conventions sociales en révélant leurs dysfonctionnements et contradictions, offrant une réflexion incisive sur nos normes collectives.
Bien que ces œuvres prennent souvent des formes ludiques ou fonctionnelles, leur accessibilité est un moyen plutôt qu’une fin en soi. Le confort, l’humour et la participation atténuent la résistance afin que le sujet puisse être abordé différemment; l’œuvre réside dans les questions qu’elle soulève, les relations qu’elle réorganise et ce qui reste perceptible après l’intéraction.
Biographie
Jean-Denis Boudreau, également connu sous le nom de Jean LeGenou, est un artiste acadien dont la pratique est ancrée dans le tissu culturel et géographique de Moncton, Le Coude, Village de Petkootkweăk. Il obtient son baccalauréat en arts visuels à l’université de Moncton ainsi qu’un diplôme en animation et arts graphiques au Collège communautaire du Nouveau-Brunswick. Il a exposé à la galerie sans nom, l’AGNS comme finaliste au SAA, Khyber, et Lorient en France parmi d’autres. Il a participé à plusieurs symposiums et résidences à travers le Canada et à l’international.
Boudreau est un membre essentiel de plusieurs collectifs, tels que Taupe Collective, Mange de la Colle, Addendum, TGJDB et PBJDB, qui explorent d’autres médiums comme la sculpture, la vidéo et le texte.
Il a également créé artolog.ca, des archives collectives dédiées à la documentation et au partage des pratiques d’artistes, et Block, un projet utilisant des conteneurs comme espaces de résidences et d’expositions, soulignant ainsi son engagement envers des initiatives centrées sur la communauté.
7 mai au 4 juillet 2027.
Jennifer Belanger - Mathieu Léger
Moncton NB
CMYKHZ or The Way We Thought Sound Could Be Made
CMYKHZ (Or How We Thought Sounds Could Be Made) “Nous avons développé une approche prescriptive qui génère un protocole, produisant un algorithme qui simplifie les décisions créatives.” JB & ML Ce projet d’estampe et de sons a été développé par les artistes Jennifer Bélanger et Mathieu Léger pour être exposé lors de RE:FLUX 18, un festival de musique et de son expérimental présenté par la Galerie Sans Nom à Moncton, NB, Canada. CMYKHZ est une séquence de 11 sérigraphies grand format (édition de 5 exemplaires chacune), 4 impressions numériques et deux fichiers sonores (qui nécessitent des écouteurs). L'œuvre a été présentée dans le cadre de RE:PRINT 2023 à l'Atelier d'estampe Imago, dans le cadre du partenariat de l'atelier d'estampe avec le festival RE:FLUX.
Lien vers les artistes:
Mathieu Léger
Jennifer Belanger
15 juillet - 30 août 2027
Maryse Goudreau
Escuminac QC
3 septembre au 31 octobre 2027.
Denis Bordeleau
Montréal QC.
Car ton corps m’inspire
Ma démarche gravite principalement autour de trois axes :
Elle est d’abord fondée sur le concept de métamorphose. J’extrais mes sujets de la trame quotidienne pour les détourner ensuite au profit d’une recherche résolument formelle, à la limite de l’abstraction. À partir d’un réel perçu, je déstructure et reconstruis le sujet de départ, opérant ainsi une transformation plastique de celui-ci pour en dégager une expression nouvelle et singulière.
Ma démarche est aussi de nature formelle. J’aime concevoir des œuvres en mettant l’accent sur les formes, les couleurs et les textures afin de créer un impact visuel et de mettre l’accent sur la matière.
Je construis souvent mes œuvres à l’aide de surfaces et supports marqués par le sceau du temps, porteurs de stigmates et de traces de vie. Privilégiant les matériaux possédant déjà du caractère, une âme et une matérialité forte, j’affectionne tout particulièrement la récupération et la réutilisation de matériaux divers. La recherche de l’essentiel à l’aide de moyens de fortune constitue souvent un élément moteur à ma créativité.
Car ton corps m’inspire
Tes ondulations, tes spirales, tes cannelures, tes structures alvéolaires, toutes ces parties de ton corps m’inspirent. Ce dont il est question ici, ce sont les caractéristiques du carton d’emballage récupéré. Depuis près de dix ans, je crée mes oeuvres à partir de ce matériau. Toutes ces réalisations m’ont permis d’acquérir une excellente connaissance des différentes formes, teintes et textures liées au carton.
Lien vers l'artiste:
Denis Bordeleau entouré de ses oeuvres.