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2024

EXPOSITIONS PASSÉES
ARCHIVES

 

Lumière  photos 2023

Photo, peinture, sculpture art actuel

Hugo Rioux Revivre le monde. Photo Denis Lanteigne

Photo, peinture, sculpture art actuel

Hugo Rioux Revivre le monde. Photo Denis Lanteigne

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Hugo Rioux Revivre le monde. Photo Denis Lanteigne

19 janvier au 17 mars 2024

Hugo Rioux

Saint-Simon NB

L'Espace d'un moment

Gravures 

Ce projet d’exposition est le résultat d’observations s’étalant sur plus de deux ans, 2020 à 2022. Durant la première année, j’étais aux études en Art Visuel, à Montréal. Cette période fut marquée par la pandémie. Le premier symptôme de cet évènement planétaire a été les restrictions imposées aux contacts humains. Ceci a eu comme répercussion de me faire redécouvrir des espaces. Ces lieux marquants présentent plusieurs caractéristiques importantes. Ils sont pratiquement tous connus, ils sont chargés de signifiants et ils parcourent des souvenirs chargés de vie.


À la différence de ma pratique habituelle, il s’agissait de communiquer les fondements de ma propre intériorité. Cette démarche aboutie à présenter des espaces qui me sont proches, qui m’ont marqué, gravé et construit. Ils m’ont, par le souvenir, gardé en contact avec la vie. J’ai choisi de les interpréter et les représenter avec le médium de l’impression de gravure.
Ces impressions d’espaces m’ont amenée à créer un livre d’artiste pour qu’ils se complètent l’un à l’autre, s’unissent pour englober tous les espaces montréalais majeurs qui ont habité ma vie.


Durant ma visite de ces paysages, durant la pandémie, ils étaient encore présents, mais leurs âmes n’y étaient plus. Tout le monde était confiné et avait déserté leur territoire.
 
Le médium choisi était la gravure pour l’idée de graver le souvenir. Le processus de l’impression représente bien l’implication de revivre un souvenir. Vivre le souvenir dans toutes ces facettes. Le souvenir des espaces était gravé en moi et l’action de graver transposait un effet d’éternité aux souvenirs. De plus, l’impression facilite le partage et la multiplicité de celle-ci. Le projet est de susciter l’émergence de souvenirs. Le projet est de partager ces espaces et de vous les faire vivre en plus ou moins grande partie.

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23 mars - 12 mai 2024

Maurice Cormier, Campbellton NB

Ondes radio et signaux de fumée

Estampes sur papier

L’art classique et surtout le dessin ont toujours été à la base des mes aspirations artistiques. Pas dans le sens de vouloir imiter qui que ce soit mais plutôt à cause du fait qu’il y a une légitimité inquestionnable dans les marques des grands maîtres et qu’en empruntant certain de leurs éléments je souhaite infuser mon travail avec une honnêteté et une crédibilité. Je suis introverti et mon travail a tendance à être très introspectif et personnel. Mes oeuvres ne sont jamais des déclarations mais plutôt des questions ou des réflexions. Je trouve qu’il y a une importance qu’une oeuvre soit autant conceptuelle qu’esthétique. Il faut retrouver une charge émotive derrière une expression logique et il faut y avoir une logique derrière une expression émotive. Ces deux éléments doivent devenir un. J’ai tendance à travailler plutôt en noir et blanc, pas parce que je ne peux pas apprécier la couleur, au contraire j’admire les artistes qui peuvent la manipuler. Pour trouver un peu de clarté dans mes idées, je dois simplifier autant que possible. Lignes, tons avec amplement d’espace autour du sujet principal me donne chance à réduire ce qui

Liens de l'artiste:

Partenaire principal: 

Photo, peinture, sculpture art actuel

Ondes de radio et signaux de fumée, estampes sur papier 2023 Maurice Cormier

Photo, peinture, sculpture art actuel
Photo, peinture, sculpture art actuel

Sans titre installation Odes radio et signaux de fumée, estampes sur papier 2023, Maurice Cormier

Photo, peinture, sculpture art actuel

Exposition Odes radio et signaux de fumée, estampes sur papier 2023, Maurice Cormier

Photo, peinture, sculpture art actuel

FUNDY vidéo 2023

Photo, peinture, sculpture art actuel
Photo, peinture, sculpture art actuel

Accessoires FUNDY 2023

17 mai - 6 juillet 2024

Valerie LeBlanc et Daniel H. Dugas, Moncton NB

Fundy

Installation et vidéos-poèmes 

Quand nous cherchons à découvrir l’essence d’un lieu, nous sommes attirés par l’interaction des humains avec leur environnement, et par les mystères et les dynamiques

créés par l’évolution au fil du temps, que celle-ci soit réelle ou perçue.  Notre exploration de la Biosphère de Fundy et ses environs a commencé au printemps 2017. Au fil des saisons, nous avons enregistré des images et des sons, avons pris des notes et commencé à écrire les textes qui servent de point d’appui aux vidéopoèmes. À la mi-décembre 2018, nous avons commencé à retravailler le matériel recueilli.

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En tant qu’artistes, nous avons emprunté une approche holistique dans notre exploration de la Baie de Fundy. En grimpant les roches (rouges) sédimentaires riches en fer, nous avons commencé à nous représenter dans un paysage martien. Les sites fossilifères remontant à la période jurassique nous ont incité à imaginer la baie de Fundy à d’autres l'époques. Et comme on marquait en juillet 2019 le 50e anniversaire de l’alunissage d’Apollo 11 (« C’est un petit pas pour un homme, mais un bond de géant pour l’humanité»), nous nous sommes inspirés de nos propres voyages pour capturer l’esprit des lieux de

la Biosphère de Fundy et ses environs et les mettre en relation avec cet événement historique extraordinaire. Afin de tisser des liens avec les paysages réels et imaginaires et nous inscrire dans le monde naturel de Fundy, nous avons décidé de nous mettre littéralement dans la peau d’astronautes.

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En examinant la Biosphère de Fundy sous l’angle des conditions atmosphériques changeantes et de la présence humaine de plus en plus marquée dans des milieux naturels vierges, nous avons voulu présenter les conditions actuelles et les perspectives d’avenir

des sites que nous avons examinés. Le principal objectif du projet est de commenter la valeur intrinsèque de notre maison planétaire.

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Partenaire principal: 

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11 juillet - 30 août 2024

François Gaudet 
Baie Sainte-Marie, NE

RÉvangéline Trail 

Photos- collages

 Ma série de auto portraits RÉvangéline Trail est profondément ancrée dans mon héritage acadien et le tragique héritage de la déportation. Chaque autoportrait est façonné avec humilité, accueillant les influences externes et les forces de la nature pour les façonner physiquement. Ces éléments, au-delà de mon contrôle, jouent un rôle vital dans l'évolution continue de l'œuvre, incarnant une métaphore de survie et d'identité. Dans cette collection, j'explore une gamme diverse de thèmes complexes, dont l'identité, la religion, la sexualité, l'assimilation, la transgression et le motif du paradis perdu. En entrelaçant ces éléments divers, mon objectif est de construire une patrie symbolique dans mon art. À travers ce processus créatif, j'aspire à stimuler l'introspection et la contemplation chez les spectateurs, les exhortant à explorer leurs propres notions d'appartenance et d'identité culturelle."

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Partenaire principal: 

Photo, peinture, sculpture art actuel
Photo, peinture, sculpture art actuel
Photo, peinture, sculpture art actuel
Photo, peinture, sculpture art actuel

Les pêcheurs de coques, 2022. Acrylique sur toile 1,2 x 2,4 m 

Photo, peinture, sculpture art actuel

Installation Réflexions sur la vie acryliques sur toile. Photo Julie D'Amour Léger

Photo, peinture, sculpture art actuel

Installation Réflexions sur la vie acryliques sur toile. Photo Julie D'Amour Léger

6 septembre - 11 octobre 2024

Yvon Gallant
Moncton NB

Réflexions sur la vie

Peintures

Réflexions sur la vie

"Au cours de l’hiver 2022-2023, Yvon Gallant a été mis au défi de réaliser six diptyques dont la seule consigne de départ est leur grande dimension. Devant la toile blanche, Yvon se questionne pendant des heures, parfois même des jours, avant de trouver son sujet. Quand l’idée lui vient à l’esprit, il procède rapidement, en donnant des indices ou des références à chacune de ses créations. Durant quelques mois, le processus s’est répété jusqu’à former ce corpus de six tableaux, rassemblés sous le thème Réflexions sur la vie. Yvon Gallant nous raconte ses souvenirs d’enfance et des événements qui l’ont marqué au fil du temps.

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Partenaire principal: 

10 novembre 2024 - 12 janvier 2025

Le 20e anniversaire de la Galerie Bernard-Jean

Quand on crée, on a toujours 20 ans

Exposition de groupe - multimédias

Le Centre d’artiste Constellation bleue vous invite ce dimanche 10 novembre 2024, 13 h pour un après-midi de célébration pour marquer les 20 ans de la Galerie Bernard-Jean.  La galerie a ouvert ses portes en juillet 2004. Dès lors, le collectif d’artistes, Le Groupe Existe,  a reçu le mandat de la gestion. Janvier 2007, le Juge et ancien Ministre de la Justice, Bernard Jean de Caraquet, a versé un don pour assurer sa pérennité.  La galerie porte désormais son nom.

 

En 2017 le Centre d’artistes  Constellation bleue devient gestionnaire. La  mission de la Galerie et du Centre est: " Diffuser l'art visuel actuel et voir au développement des arts visuels professionnels qui privilégient l’exploration.

 

Depuis ses débuts, nous avons a accueilli 130 expositions d’artistes professionnels  en art actuel et organisé 15 résidences d’artistes.  La galerie présente en continu, depuis 20 ans, une offre et une présence culturelle renouvelée dans le Centre culturel. 

 

Au cours des ans, on a su fidéliser un public qui sache apprécier les propositions diversifiées d’artistes professionnels  qui œuvrent dans divers  domaines tels la peinture, la sculpture, la photo, l’installation, les arts médiatiques et de la performance. La galerie permet aux artistes de présenter au public des démarches en art contemporain qui explorent des avenues novatrices et non conventionnelles.

 

Le dimanche 10 novembre, une réception festive au Foyer du Centre culturel de Caraquet où des personnalités du milieu artistique,  de la communauté et du milieu politique furent invitées à s’entretenir sur l’existence et la nécessité d’une galerie d’art actuel dans la région. Il s’ensuivit l’ouverture d’une exposition regroupant 26 artistes qui ont déjà exposé depuis les débuts de la galerie sur le thème Quand on crée, on a toujours 20 ans  L’exposition aeut blieu du 10 novembre au 12 janvier 2025.

Partenaire principal: 

Photo, peinture, sculpture art actuel

Exposition Quand on crée , on a toujours 20 ans, photo gracieuseté

Photo, peinture, sculpture art actuel

Exposition Quand on crée , on a toujours 20 ans, photo gracieuseté

Photo, peinture, sculpture art actuel

Exposition Quand on crée , on a toujours 20 ans, photo gracieuseté

Vidéo relatant les expositions 2004-2024

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