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2022

EXPOSITIONS PASSÉES
ARCHIVES

Mélanie Parent. Ce long voyage à l'intérieur. Photo Denis Lanteigne

4 février - 19 mars 2022

Mélanie Parent,
Campbellton NB

Ce long voyage à l'intérieur

Peintures

Mélanie Parent est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels de l’Université de Moncton (1995-1999) et d’une spécialisation en graphisme du McKenzie College of Arts & Design de Moncton (2009-2010).  Après ses études, elle présente plusieurs expositions solos et participe à autant d’expositions de groupe. Elle collabore à de nombreux projets de création et fonde, en 2019, Circolo Art et Culture à Campbellton où elle donne des cours de dessin et de peinture parallèlement à sa pratique artistique.  Ce centre d’art autogéré propose des expositions, des spectacles, et sert aussi d’espace locatif pour différentes activités culturelles. 

Démarche: 

Le confinement imposé par la pandémie a suscité Ce long voyage à l’intérieur, la nouvelle série de tableaux de Mélanie Parent. Habitée par ses réflexions sur la pauvreté et la vulnérabilité, elle a puisé son inspiration au cœur même de ses souvenirs, laissant libre cours à son imaginaire.  Ses toiles sont remplies de symboles, dont ces petites maisons construites à la suite du grand feu de 1910, à Campbellton, où son arrière-grand-mère y avait trouvé refuge. Les femmes, dont les corps nus semblent combattre l’adversité en se recroquevillant, représentent cette capacité de résilience qui interpelle l’artiste.  Les tons sombres côtoient une palette plus pâle où des points lumineux tissent une constellation.  Mélanie définit son art comme « l’expression de l’expérience humaine » et nous invite, par l’entremise de ses tableaux, à réfléchir sur notre propre histoire et sur notre rapport à l’Autre.  

Lien vers l'artiste:

Photo, peinture, sculpture art actuel

Mélanie Parent. Ce long voyage à l'intérieur. Photo Denis Lanteigne

Photo, peinture, sculpture art actuel

Mélanie Parent. Ce long voyage à l'intérieur. Photo Denis Lanteigne

Photo, peinture, sculpture art actuel

Mélanie Parent. Ce long voyage à l'intérieur. Photo Denis Lanteigne

Photo, peinture, sculpture art actuel

Carole Bherer Fragile le voyage. Photo Denis Lanteigne

Photo, peinture, sculpture art actuel

Carole Bherer Fragile le voyage. Photo Denis Lanteigne

27 mars - 7 mai 2022

Carole Bherer

Caraquet NB

Fragile le voyage

Peintures

Fragile un voyage de Carole Bherer du 27 mars au 7 mai 2022. Carole Bherer résidente à Caraquet, présente une série récente de tableaux à l’acrylique sur bois. Voici son propos quant à sa démarche:

 

Fragile un voyage est l’histoire des icebergs, leur fonte, leur déplacement et le dénouement de leur voyage. Je prends cette image comme analogie à mon propre parcours et par extension à l’instabilité que nous vivons tous en ces temps incertains. Nos vies ressemblent à ces glaces de passage, fragiles, impermanentes.

Fragile un voyage prend son départ dans l’exposition précédente Fragile pour évoluer graduellement vers là où la mer et les glaces fondues se rencontrent et s’entremêlent.

La maison, qui est un élément récurrent dans mon travail, symbolise la place de l’humain dans l’environnement, sa dépendance et sa dérive.

Une connexion précieuse et fragile entre nous et la nature."

Lien vers l'artiste: 

12 mai - 3 juillet 2022

Marlène Laberge

Montréal, Qué

Ces lieux qui nous habitent

Mix- médias

Cette résidence d’artiste est en lien direct avec ma démarche artistique : j’explore la mémoire, le lieu et l’empreinte. Je suis interpellée par la trace qu’on laisse sur les lieux et par l’empreinte que ces lieux nous laissent. Je vais fouiller la mémoire personnelle et collective des habitants de Caraquet, approfondir l'expérience humaine, évaluer les impacts relationnels à travers le temps et découvrir comment ils occupent leur territoire. Comme j’exprime une sensibilité singulière pour le vécu humain, j’irai collecter leurs témoignages, m’ouvrir, les écouter. Me laisser toucher par leur histoire. Ma recherche se matérialise dans la mobilité, le déplacement. Durant mon séjour, je parcourrai le territoire, l’œil ouvert aux lieux et aux vécus qui m’interpellent. Je noterai tout élément pouvant me permettre de cartographier les mentalités et les lieux. Capturer l’instant présent et passé. Dans ce contexte à la fois instinctif et rigoureux, ressenti et documenté, je saisirai le caractère et l’essence du lieu.

J’observerai les perceptions de cette communauté face à la mouvance des choses. Puisque tout a changé pour les uns et que rien n’a bougé pour les autres, je sonderai l’impact de leur capacité d’adaptation. J’interrogerai la vulnérabilité de la mémoire et les perceptions de l’observateur. J’irai à la rencontre de la réalité de chacun. Je chercherai à déceler les dispositions à faire face au réel et les recours à l’imaginaire. Cet imaginaire qui entre en fonction pour enjoliver ou pour combler un manque. Et s’il y a manque, est-il systématiquement réel et personnel, ou pourrait-il être légué par un ancêtre ou l’histoire populaire? J’entends ainsi fureter toute trace de la genèse d’un vécu, d’une perception.

Portée par les témoignages reçus, mes observations, mes sensations et les échanges avec l’artiste local, l’élaboration de l’œuvre pourra prendre la forme d’une installation sonore ou vidéo, de photographies, ou de dessins performatifs. Mon séjour à Caraquet mettra en lumière la manière dont la mémoire révèle l’âme des citoyens et comment elle façonne leur rapport au réel. Ce projet me permettra de réaliser une première résidence artistique, de développer et d’enrichir ma pratique artistique dans un environnement de création in situ.

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Rendu possible grâce à: 

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Photo, peinture, sculpture art actuel
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 Marlène Laberge  Ces lieux qui nous habitent Photo Denis Lanteigne

 Marlène Laberge  Ces lieux qui nous habitent Photo Denis Lanteigne

Photo, peinture, sculpture art actuel

 Marlène Laberge  Ces lieux qui nous habitent Photo Denis Lanteigne

PPhoto, peinture, sculpture art actuel

Léopold L. Foulem Hommes et jeunes hommes Photo Denis Lanteigne

Photo, peinture, sculpture art actuel

Léopold L. Foulem Hommes et jeunes hommes Photo Denis Lanteigne

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Léopold L. Foulem Hommes et jeunes hommes Photo Denis Lanteigne

Photo: Julie D'Amour Léger

14 juillet - 30 août 2022

Léopold L. Foulem 

Montréal Qué - Caraquet NB

Hommes et jeunes hommes

Céramiques

La nouvelle exposition intitulée Hommes et jeunes hommes est composée d’œuvres récentes de Léopold L. Foulem. Ce cinquante-septième solo comportera, en plus de sculptures céramiques sur lesquelles il a établi sa carrière internationale, quelques dessins homoérotiques inédits. Ceux-ci proviennent d’un lot important récemment découvert de dessins d’observations effectués en 1977 alors qu’il était étudiant à l’Indiana State University d’où il obtiendra sa Maîtrise en beaux-arts (MFA) en 1988.

Puisque cette prochaine exposition individuelle coïncidera avec l’événement Acadie Love, la thématique homosexuelle sera évidemment le fil conducteur des œuvres présentées, problématique plastique que Foulem exploite déjà depuis 1968 de manière récurrente dans son œuvre prolifique et politique. Entre autres, notons quelques-unes de ces expositions dans lesquelles ses sculptures ouvertement gaies figuraient exclusivement : Y’a reines pis reines (1988), L’homme objet (bronzes, 1990), Santa, Blue Boy and the Colonel : Singular Congeries in Clay (2004), Bibelots? (2012) et More Bibelots? (2013). En 2014, ses céramiques furent incluses dans l’importante exposition Camp Fire : Le baroque Queer de Léopold L. Foulem, Paul Mathieu et Richard Milette présentée dans deux musées canadiens, un troisième américain ainsi qu’à l’importante Saint Mary’s University Art Gallery de Halifax.

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Partenaire principal: 

26 janvier au 11 mars 2012.

9 septembre - 9 novembre 2022

Fanny Basque

Bas Saint-Laurent Qué

Les bouleversements

Installation-photos

Les bouleversements est la résultante d’une résidence de recherche et création réalisée ici, à Caraquet en octobre 2019. Ce projet photographique, vidéo et sonore interroge de façon intime et poétique mon rapport à l’Acadie, tout particulièrement à la péninsule acadienne et à sa culture dominante, la pêche. Ayant grandi dans cette même péninsule, ce séjour fut pour moi unique et complexe comme peut l’être un retour chez soi après un moment d’absence. Avant cette résidence de recherche et création, mon lien avec la pêche me semblait plutôt flou et incertain. Je percevais la pêche comme une culture que j’avais connue mais qui m’était devenue complètement étrangère. Je questionnais et même redoutais la pertinence de mon point de vue sur le sujet. Mais très rapidement, au fil du temps des souvenirs regorgés d’histoires et d’anecdotes me liant à la pêche se révélèrent à mon esprit. Je comprenais que j’étais non seulement intimement lié à cette culture mais qu’elle faisait partie intégrante de mon identité. Avec une caméra argentique et une numérique, un enregistreur audio et un carnet de bord, je suis allée à la rencontre d’espaces familiers et d’espaces nouveaux, étant pour moi, tous interreliés avec le thème qui m’était proposé. Je passai la plupart de mes promenades seule, voyageant à pied et en auto. Ces balades méditatives m'amenèrent à capter des images contemplatives et subjectives, reflétant l’état de mes introspections, les doutes, les questionnements, mon désir de connexion, et l’écoanxiété omniprésente en moi. Les bouleversements dévoile des traces imagées d’une recherche teinté d’un regard doux et franc envers une culture et un territoire que je tente de comprendre

Lien vers l'artiste: 

Partenaire principal: 

Rendu possible grâce à:

Photo, peinture, sculpture art actuel

Fanny Basque Les bouleversements. Photo Denis Lanteigne

Photo, peinture, sculpture art actuel

Fanny Basque Les bouleversements. Photo Denis Lanteigne

Photo, peinture, sculpture art actuel

Fanny Basque Les bouleversements. Photo Denis Lanteigne

Photo, peinture, sculpture art actuel

Sylvie Pilotte Cornu copiæ.  Photo Denis Lanteigne

Photo, peinture, sculpture art actuel

Sylvie Pilotte Cornu copiæ.  Photo Denis Lanteigne

Photo, peinture, sculpture art actuel

Sylvie Pilotte Cornu copiæ.  Photo Denis Lanteigne

25 novembre 2022- 15 janvier 2023

Sylvie Pilotte

Dalhousie NB

Cornu copiæ

Installation - sculptures

 Cornu copiæ consiste en une installation d'oeuvres sculpturales hybrides qui explorent notre relation avec l'objet en contexte de surconsommation. Il pose un regard critique sur l'évolution de ce rapport qui unit l'humain consommateur et le produit de consommation, et s'attarde aux nombreux paradoxes qui marquent ce rapport à un niveau de consommation dépassant celui du besoin utile ou nécessaire. 

Pour prendre conscience de ce rapport ambigu et complexe, le spectateur est confronté à une personnification multiple de la surconsommation qui abrite en son sein l'humain en état de servitude face à l'objet censé le servir, consommateur consumé par un système de production qu'il a lui-même créé en réponse à un mode de vie nécessitant une surexploitation de ressources naturelles qui sont vitales à l'écosystème dont il fait partie. Démesure et surcharge caractérisent cette exposition et rappellent cet équilibre qu'est venu récemment fragiliser l'apparition du covid-19 et que des chercheurs ont mis en corrélation avec notre mode de vie. L'humain qui se protège à coups de glyphosate des plantes jugées nuisibles est devenu à son tour espèce invasive par le biais de son empreinte écologique. 

Considérant que ce phénomène découle d'un système capitaliste et patriarcal qui tire les ficelles d'une société axée sur l'image, je privilégie une esthétique anarchique, créée à l’aide d’agencements incongrus de matériaux fragmentés en rupture avec leur contexte original. Dans un processus de création basé sur l'improvisation, les fragments sont sélectionnés pour leur suggestivité puis collés. Rappelant le « copier-coller » en informatique, cette technique d'emprunt et de déconstruction rejoint ainsi une symbolique de reproduction, de multiplication et d'abondance associée à la surconsommation. 

Lien vers l'artiste: 

Lien vers la Revue Vie des arts

Partenaire principal:

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